„Samotność po zmierzchu”, 2004
„Kilka historii na ten sam temat”, 2006
„W spodniach czy w sukience?”, 2008
„Ania Movie”, 2010

Łącznie sprzedała ponad 200 000 płyt. Popularność i uznanie publiczności doskonale oddają 4 statuetki otrzymane podczas koncertu TOP w ramach festiwalu Top Trendy. Ania ma również na swoim koncie wiele nagród i wyróżnień branżowych, jak choćby 6 Fryderyków i 2 nagrody Eska Music Awards. Zagrała trzy duże trasy koncertowe obejmujące swym zasięgiem największe miasta w Polsce.

W lipcu 2009 r. Ania przyjęła zaproszenie Marca Collina z zespołu Nouvelle Vague i nagrała w paryskim studiu piosenkę Roberta Palmera „Johnny & Mary”. Utwór ten znalazł się na płycie Nouvelle Vague zatytułowanej „NV3”.

Ostatnia płyta ukazała się wiosną 2010. Na „Ania Movie” piosenkarka zaprezentowała własne wersje ulubionych piosenek z filmów. Album zawiera utwory tak odległe stylistycznie i czasowo jak „Sounds of Silence” Simona & Garfunkela z filmu „Absolwent”,  „Strawberry Fields Forever” The Beatles, a także singlowy „Bang Bang” z repertuaru Nancy Sinatry.

Jesienią 2010 i wiosną 2011 Ania zagrała trasę koncertową „Ania Movie Tour”, której oprawa oświetleniowo-wizualna nawiązywała do klimatu znanego z płyty.

Artystka była również jurorem pierwszej edycji programu „The Voice Of Poland”.

Oficjalna strona: www.aniadabrowska.com

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Sprawdź też: CRIPPLED BLACK PHOENIX, Wrocław

Crippled Black Phoenix – Sopot – 25 marca 2012

17 marca w Hala Sportowo-Widowiskowa „Gdynia” ul.
Kazimierza Górskiego 8,  Gdynia zagra Nigel
Kennedy, brytyjski wirtuoz skrzypiec, od lat uznawany za jednego z
wiądących skrzypków oraz za pierwszego muzyka,
który spularyzował klasykę  wśród
szerszych mas. Jego technika, unikalny talent i łatwość kontaktu z
publicznością wnoszą świeże perspektywy zarówno do
klasycznego jak i współczesnego repertuaru.  Biegły
zarówno jako interpretator i kompozytor,  z
łatwością poruszający się w repertuarze klasycznym, jazzowym jak i
rockowym,  tym razem Kennedy zaprezentuje oryginalne
interpretacje utwórów Jimi Henrixa,
kompozytora, który inspiruje jego
twórczość  od wielu lat. Artysta wystąpi z zespołem
w składzie: Doug Boyle (gitara), Piotr Wyleżoł (pianino, organy
Hammonda), Adam Kowalewski (gitara basowa),  Krzysztof
Dziedzic (perkusja).

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Kolejne niezwykłe wokalne odkrycie na brytyjskiej scenie! Jono McCleery
poprzedzał koncerty Gila Scotta Herona, Jamiego Woona, Bonobo czy Jose
Gonzaleza, zaś na przepięknej płycie „There Is“ z gościnnym udziałem
m.in. Finka i Vashti Bunyan, łączy głębokie emocje soul z subtelnością
nowego folku. Mamy ogromną przyjemność ogłosić, iż pod koniec lutego
ten wyjątkowy artysta zawita do Polski!24.02 – Gdańsk, Żak25.02 – Warszawa, Cafe Kulturalna

26.02 – Katowice, Jazz Club Hipnoza (koncert w ramach obchodów 10-lecia
Hipnozy)

„McCleery to fantastyczny wokalista i kompozytor” – emocjonował się
ostatnio Jamie Woon na łamach The Observer. Pochwał McCleery’emu nie
szczędzi także kolega z wytwórni Ninja Tune – Fink. Jednak „There Is“
to nie tylko oryginalny głos Jono i jego wspaniałe piosenki, ale także
dyskretna elektronika i znakomite aranże kontrabasu, smyków czy harfy,
które sprawiają, że płyta brzmi współcześnie, a równocześnie wydaje się
dobrze znanym klasykiem.

„Muzyka Jono jest ponadczasowa – zachwyca bogactwem melodii i wokali,
niepokoi niczym piosenki Nicka Drake’a, poraża emocjami jak Marvin Gaye
i zachwyca romantyczną pasją Jeffa Buckleya. Jono definiuje nowe
brzmienie folku / soulu naszych czasów“ – pisze jeden z krytyków. Inni
recenzenci niebezzasadnie porównują go do tegorocznych objawień
wyspiarskiego ambitnego popu – wspomnianego już Jamiego Woona i Jamesa
Blake‘a. W tym gronie McCleery’ego wyróżniają inklinacje jazzowe,
jednak podobnie jak Woon czy Blake, McCleery jest mistrzem umiaru, w
pełni panuje nad wokalną ekspresją i potrafi odnaleźć idealny balans
pomiędzy brzmieniami cyfrowymi i organicznymi. Nawet, wydawałoby się
ograny do znudzenia, melancholijny przebój z lat 80-tych: „Wonderful
Life“ Blacka, pochodzący z Londynu muzyk potrafi zamienić w pełne
niepokoju i mrocznego piękna wyznanie.

Inne koncerty w lutym

Wersja Jono jest nie mniej brawurowa niż przeróbka „Limit To Your Love“
Jamesa Blake’a – przestrzeń między dźwiękami wydaje się tu równie
istotne jak same dźwięki. „There Is“ to album, który wymaga skupienia -
tej muzyki należy słuchac w spokoju, po zasłonięicu okien i wyłączeniu
telefonu, gdy chcemy uciec od przyspieszonego rytmu i zgiełku
codzienności. Dopiero wówczas można odkryć bogactwo detali, które
decydują o jakości i oryginalności piosenek Jono. Brytyjczycy mają
kolejny wielki soulowy talent, kolejną postać, która działając nieco na
uboczu, na marginesie głównego nurtu, odmienia nasze spojrzenie na
historię gatunku.

Polecamy utwór “Wonderful Life” w wykonaniu Jono McCleery’ego:

http://www.youtube.com/watch?v=WIbKQ08mnU0

Źródło: Materiały promocyjne organizatora

Hey – polski zespół rockowy założony w 1992 w Szczecinie przez Piotra Banacha (gitara). W pierwszym składzie znaleźli się ponadto: Katarzyna Nosowska (wokal), Marcin Żabiełowicz (gitara), Robert Ligiewicz (perkusja) oraz Marcin Macuk (gitara basowa). Ten ostatni szybko został zastąpiony przez Jacka Chrzanowskiego. Sprawdź więcej koncertów w Łodzi.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Organizator: Stowarzyszenie Nasze Miasto Wrocław

Więcej informacji:
www.wrockfest.pl oraz www.ethnojazz.pl

Dwa muzyczne żywioły, z jednej strony różne od siebie, z drugiej – w
podobny sposób zyskujące miano muzycznego fenomenu, nieporównywalnego z
niczym w historii popkultury. Dwie legendy, których pozycja na
firmamencie tej ostatniej znacznie wykroczyła poza sferę muzycznego
gwiazdorstwa, zmieniając na zawsze obraz świata masowej rozrywki. Dwie
ikony, związane z różnymi czasami, ale zdecydowanie wyrastające ponad
swoją epokę, rozpoznawalne zawsze i wszędzie. The Beatles i Queen – dwa
najbardziej legendarne zespoły w historii muzyki popularnej.To o nich jest ta opowieść. Igor Vejsada, dyrektor artystyczny Baletu
Narodowego Teatru Śląsko-Morawskiego w Ostrawie, oraz Robert Balogh,
dyrektor baletu i choreograf związany z Teatrem Morawskim w Ołomuńcu,
wraz z połączonymi zespołami baletowymi Opery Śląskiej w Bytomiu i
Gliwickiego Teatru Muzycznego, zabierają widzów w taneczną podróż, w
czasie której zapoznają ich z historią obu kultowych zespołów oraz – co
najważniejsze – z ich przebojami. Nie zabraknie tych największych – She
Loves You, Yesterday, Let It Be, All You Need is Love,
Imagine  z jednej oraz  A Kind of Magic, We Will Rock
You, We Are the Champions, The Show Must Go On czy The Miracle z
drugiej strony – pojawiąją się i te mniej dzisiaj znane. A wszystko to
w żywiołowej choreografii i sugestywnej oprawie plastycznej.

Dla jednych będzie to nostalgiczna wyprawa w przeszłość, dla innych –
opowieść o tym, jak muzyka przekracza granice między pokoleniami. Dla
wszystkich – wieczór pełen niezapomnianych wrażeń. Od września 2011 r.
na scenach Gliwickiego Teatru Muzycznego i Opery Śląskiej! Serdecznie
zapraszamy!

Czas trwania spektaklu: 2 godz. 25 minut (1 przerwa)

Źródło: Materiały promocyjne organizatora